中医，中华民族传统医学，诞生于原始社会，春秋时期已形成基本理论，此后历代均有总结精研，距今已有4000余年的发展史。

作为中国最古老的科学体系之一，其承载着中国古代人民同疾病作斗争的经验和理论知识，是在古代朴素的唯物论和自发的辩证法思想指导下，通过长期医疗实践逐步形成并发展成的医学理论体系。

(资料图片)

2018年10月1日，世界卫生组织首次将中医纳入其具有全球影响力的医学纲要。

这不禁令人好奇，在漫漫历史长河中，中医是如何克服各种困难，一代代传承的？

近日，一部电视剧将相关故事搬上了荧屏，揭开了中医师承的神秘面纱——《后浪》。

该剧由韩晓军执导，六六编剧，吴刚、赵露思、罗一舟、张萌、江珊领衔主演，于5月14日在东方卫视和优酷同步播出。根据数据显示，《后浪》一经开播，热度一路高涨，截至撰稿，不仅在优酷站内破万，更是在灯塔、猫眼等数据平台屡屡登顶。

然而，高热亦带来了话题，任新正（吴刚饰）的“爹味儿”、孙头头（赵露思饰）的“不拘礼节”均受到了网友的热议。

对此，导演韩晓军在日前进行了回应，并且提到了这部剧的创作核心。

新视角，呈现中医传承

韩晓军说到，某种程度上，任新正就是一个爹。所谓“师父”，即师在前，父在后，之于他的儿子兼徒弟（罗一舟饰）、孙头头和其他一众门生，他需要像个父亲。再说孙头头，这个大家可以往后看，看角色的成长过程，看她如何像孙悟空一样，从石猴变成行者。

说起来，任新正和孙头头的联结正好是剧集的叙事视角，即老中青之间的代际传承，世家与普通人之间的“破圈”传承。

这种兼具深度与广度的新型视角在过往的同类题材中极为罕见。

剧中，任新正是师承岳父宋亦仁的中医药大学教授，代表了中医领域的“师”，孙头头则有两种身份，一个是不自知的姜氏针法传人，另一个是性格火爆的外面员，均代表了中医领域的“承”。

借此，《后浪》传递出中医传承的包容与接纳：无论是否世家出身，有无经验，都可以学习中医。

基于这样的态度，可以看到，任新正开设了“师承班”的教学模式，欢迎各行各业的年轻人都来学习，用「深耕+开放」的方法，打破了大家对于中医授课的传统认知，同时将其与日常生活紧密联结，增大了中医的“入世感”、辐射面和影响力。

比如日常的养生保健，再比如从中渗透的人生哲学，以及学生在学习中医过程里，克服眼前困境和实现自我价值。当然，相关途径可能并非一路顺风，可能是循序渐进，可能是融会贯通，也可能需要走些弯路。

以赵力权为例，这位普通出身的学生只是迫于生活压力，暂时将中医视为谋生手段，他能否真正领域中医的真谛，且看后续剧情走向。再以彭十堰为例，他带来了西医与中医的碰撞，也在学习中医的过程中，逐渐实现了中西医的融合。

“在《后浪》中，我们尽量做到把核心理念在欢快的氛围中逐渐渗透，寓教于乐，尽力避免枯燥乏味，用生动的案例去讲解中医知识。希望《后浪》能够成为一把钥匙，为大家打开一扇通往中华优秀传统文化宝库的大门，让更多观众在看剧过程中受益，譬如体会到如何拥有正确的生活方式和生活态度。”

新青年，刻画青春群像

不言而喻，《后浪》中，一群活力四射的年轻人非常吸睛。他们在嬉笑怒骂中不断碰壁、不断成长，逐渐热爱上中医传统文化，并且与师父相互影响。在求索的过程中，师父传道解惑，让徒弟们找到了自己的命运之路；反过来，徒弟们用自己的善良、勇敢、青春激情让师父倍受启发。从这个角度看，《后浪》也是一个关于年轻中医成长的故事，或者说，是一个刻画年轻人风貌的故事。

据韩晓军透露，他正是感受到了剧本中的励志、青春和活力四射，才决定接下这部戏。在其看来，中医文化的厚重和青年人的朝气是两种截然不同的元素，搭配起来很有吸引力。

体现在具体的摄影调性上，韩晓军运用平衡“动”与“静”的方式，一方面用多机位去捕捉年轻演员的灵动表演，展现他们的活力与张力，同时将影像风格的主旨设定为“明亮”，以此在视觉效果上即有朝气蓬勃的感觉；另一方面，涉及到中医的专业知识，他改为了沉静和平稳的基调。

简而言之，按照剧中人的说法，即平衡阴阳，平衡“前浪”的厚重与“后浪”的活泼。另在摄影调性之外，演员的表演也是重中之重。在这个维度上，主创非常慎重。

据悉，赵露思是《后浪》第一个签约演员，当时她已凭《传闻中的陈芊芊》和《我喜欢你》两部作品崭露头角，显露出了极强的表演天赋，是“孙头头”的不二人选。为了等她的档期，主创团队特意比原计划晚开机大半年。

罗一舟是耀客的签约演员，曾在军艺、中戏学习。在主创看来，他身上有很多“任天真”的影子，并且作为新人演员，有着“后浪”特有的冲劲和能量。通过多次试戏与交流，罗一舟获得了主创和平台的认可，本色出演了任天真。

吴刚则一直是主创团队心中“任新正”的唯一人选。韩晓军分享，尽管此前和吴刚并未合作过，但是在看了他的很多戏之后，觉得这个角色必须是他。而在真正合作后，吴刚给了自己很多惊喜，不管是年轻人还是和同龄演员对戏，都很舒服。他每天来片场都是提前背完台词、现场不拿剧本。戏里师承班，任新正是大家的老师；戏外剧组，吴刚也是整个团队的主心骨。

新语境，弘扬传统文化

如果说演员是剧集的软件，那么场景设定和服化道则是硬件。相关方向上，《后浪》依旧考究。

以场景为例，《后浪》中有三大场景，分别是岐伯医馆、师承班和新师承班，三处集中体现了年轻中医们的成长过程。

相关美学设定上，创作团队将不同朝代元素与现代元素融合，营造国风寓言感，以达到既符合都市剧的调性，又能够传递中医的精神内涵，平衡古典美与青春感，呈现自然舒适的氛围，做到“美而不溢”。

同时，利用剧本中节气变化元素，进行国风系配色，营造出剧中不同类型支线故事中的不同气氛。春季的惊蛰、雨水等以青靛色为主调，秋季的白露、秋分等则以金黄色为主。

值得一提的是，作为中华古代科学文化的重要成果，二十四节气是《后浪》的标志性元素之一。而这是主创特意设计的。

经了解，《后浪》从筹备期，就达成了以二十四节气及传统节日为线，缀以古文经典、风俗人情的创作思路。在主创看来，二十四节气不仅是指导农耕生产的时节体系，也是包含丰富民俗事象的民俗系统，更是中医文化中“天人合一”养生原则的规律依据。

由此在很多设计上，摄制组都融入了节气元素。其中最重要的就是剧中代表时间线的转场空镜：每个节气都选取了有代表性的习俗、花草动物、美食等元素，构成了一幅节气画卷。

对于剧中融入的传统文化元素，韩晓军直言，中医并非单一学科，而是与中国所有的传统文化融会贯通。在开拍之前主创就特别注意，讲述中医故事的同时，一定不要忽略“文化的传承”。

此外，韩晓军还透露，随着拍摄和愈发了解中医文化，整个剧组的中医氛围特别浓烈，好多同仁都开始注重养生，注重作息规律。他讲到，晚上22点到凌晨3点是身体恢复机能的重要阶段，这期间只要安心入睡，身体里的很多小疾病可以自动修复。

注：全文图源网络